Depuis quelques temps, une vieille envie d'images nouvelles me démange.
Bien sûr, je continue la photo. Mais j'ai des idées d'images que je ne peux réaliser réellement. Soit parce qu'il s'agit de situations que ne sont pas encore arrivées, soit parce que les personnages imaginés ne sont pas accessibles.
Tout le monde le sait, un singe dessinerait mieux que moi. Il me fallait donc trouver un moyen de dessiner qui soit proche de ma démarche photographique ainsi que de mon fonctionnement mental.
Il s'est petit à petit imposé à moi que la 3D serait ma voie pour dessiner.
A cela plusieurs raisons :
- le rendu peut-être extrêmement photo-réaliste,
- on compose son dessin comme si on développait un logiciel.
Vous aurez compris que pour un photographe, la première raison a son importance.
La seconde vous échappe sûrement ;-) :
Dans mon milieu professionnel, je ne suis pas un développeur. Mais mon métier et mon cercle proche me fait côtoyer des dev. et m'amène moi-même à écrire du code.
J'ai toujours ressentie le potentiel créatif, voire artistique, à écrire du code. Mais jamais à mon égard... Il y a toujours eu un arrière-goût d’inaccompli.
Hors, avec le flux de production que j'utilise pour dessiner en 3D, le fonctionnement est identique : on développe des composants, on réutilise des librairies, on assemble des briques pour arriver à un résultat donné. Puis on compile son code 3D pour générer, non pas un exécutable mais une image. Mâââgique !
Fidèle à ma démarche, j'utilise de l'open-source. Le coeur du flux est donc BLENDER. Pour mes personnages, j'utilise le magnifique simulateur d'humains MakeHuman. Si besoin est, l'image finale est retouchée sous le célébrissime Gimp.
Comme je ne peux pas tout faire moi-même, surtout quand d'autres l'on déjà si bien fait, j'utilise des librairies de modèles comme 3Dlicious, Artist-3D ou Archive3D.
Ensuite, il a donc fallu se lancer et appréhender Blender. Au bout de quelques essais, une image s'est imposée à moi. Il s'agit d'un tableau de Montague Dawson, Night Mists que j'aime beaucoup.
Je voulait donc le dériver dans une version qui illustrerait la vie marine de la famille tortue.
Pour cela, j'ai utilisé les deux modèles existant suivant :
Un pour le ketch qui pourrait être nôtre un jour et l'autre pour le grand voilier qui surgit de la brume.
Il a fallu maitriser la simulation de brouillard, l'éclairage, la texture du ketch qui venait brut, les lumières particulières que sont les fanaux bâbord et tribord. Ainsi que la lumière de celui qui est tenu à la main à l'avant du ketch.
Sans compter la création des personnages et leur intégration.
Mais, le plus compliqué a été l'océan ! Une eau plate, il n'y a rien de plus horrible...
Pour avoir une océan convaincant, je me suis référé au tutoriel sur SaveTheOceanSim. Un bon vieux tuto des familles !
Et nous voilà avec une première ébauche :
Il manquait la touche ultime !!! Le sillage du ketch dans une mer calme, bien sûr !
Heureusement que la dernière mouture de blender était là pour me sauver. Un outil magique venait d'y être ajouter ! Et avec le tuto suivant, en avant la marine.
D'ailleurs un premier essai m'a convaincu :
Trois semaines après avoir réalisé la première brique, voici l'image en question :
Et non, les animaux entre les deux bateaux ne sont pas des canards mais bien des dauphins o_O